Ce qui reste avec toi c’est l’émotion que le contenu t’as fait ressentir, et c’est ce niveau de qualité que toutes les productions IA devraient avoir.
Chez Studios Machiavel, on utilise une méthode inspirée de productions cinématographiques pour que tu tires du meilleur que l’IA peut offrir.
Ce qui reste avec toi c’est l’émotion que le contenu t’as fait ressentir, et c’est ce niveau de qualité que toutes les productions IA devraient avoir.
Chez Studios Machiavel, on utilise une méthode inspirée des grosses productions cinématographiques pour que tu tires du meilleur que l’IA peut offrir.
C’est pour ça qu’on a bâti notre Workflow VFX-IA : une méthode inspirée de celle qui est utilisée sur de gros films, appliquée à l’IA. En VFX, tu vends le réalisme avec de vraies références et un vrai acting (souvent, dans les films un vrai acteur se cache derrière ce qu’on voit à l’écran, penses au Roi Lion par exemple).
On travaille l’IA exactement pareil : chaque plan est pensé stratégiquement pour que chaque effet rendu devient presque invisible et qu’au final on voit ta marque avant de voir l’IA.
Clique sur les vignettes pour voir des vidéos réalisés pour de vrais clients, sans jamais sacrifier l’authenticité de leur marque.
Pas de recette secrète ici. Voici exactement comment on travaille, étape par étape pour créer une vidéo IA de haute qualité.
Pars avec une direction créative claire.
Avant de lancer les générations IA, on détermine à qui s'adresse la vidéo, quelle émotion elle doit provoquer, et quel message doit rester en tête après l'avoir regardée. Cette étape donne une direction précise que toute l'équipe suit.
Vois ton histoire écrite noir sur blanc.
Le scénario, c'est la version écrite de ta vidéo : on y décrit, plan par plan, ce qu'on va voir et entendre, voix hors champ ou personnage qui parle. Comme c'est encore du texte, tu peux le lire, commenter et ajuster à volonté.
Confirme tes personnages et tes décors.
Le concept art donne les premières images de tes personnages et décors, et le storyboard montre chaque plan dans l'ordre pour un aperçu du storytelling. Nos images ne sont pas de simples croquis : elles ressemblent déjà au résultat final, donc tu peux approuver le look de ta vidéo tôt dans le processus.
Regarde ta vidéo prendre vie.
Le storyboard animé, c'est ta vidéo en version brouillon. Il inclut : les images du storyboard avec musique, narration et montage. Ça te donne une idée fidèle du rythme, de l'émotion et du ton final avant même la génération vidéo, avec une phase de commentaires pour ajuster le tir.
Chaque plan tourné en vrai est planifié pour augmenter le réalisme.
Quand ta vidéo demande de filmer de vraies personnes ou objets, on organise tout d'avance : acteurs, lieu de tournage, accessoires, équipement et équipe technique. On détermine aussi, plan par plan, ce qui sera filmé et ce qui sera généré par l'IA.
La précision d'un vrai tournage, même quand c'est l'IA qui génère.
Ta vidéo prend forme ici, avec le contenu filmé et/ou généré par IA. On fournit à nos modèles de vraies références pour donner vie au storyboard, ce qui garde le contrôle sur le résultat et donne des images qui ont l'air réelles, pas artificielles.
Un résultat monté comme une publicité télévisée.
On assemble tous les plans dans le bon ordre pour raconter ton histoire de façon fluide, en ajoutant motion design ou animations 3D selon le storyboard. Ici, les petites imperfections de l'IA sont corrigées à la main. C'est ce souci du détail qui donnera un look soigné à ta vidéo.
La vidéo doit passer le même test qu'une vraie pub.
On fait passer ta vidéo à travers une liste de vérifications pour confirmer qu'elle atteint les objectifs fixés ensemble : la bonne émotion, un message clair, ton produit/service bien mis en valeur. On vérifie aussi la cohérence des visages d'un plan à l'autre, la stabilité de l'éclairage, le storytelling et la fluidité des mouvements.
Studios Machiavel t’aide à conserver créativité et authenticité, grâce à un workflow transparent et collaboratif. Tu auras ton mot à dire à chaque étape de la production pour qu’aucune décision ne soit laissée à l’IA seule.
Attends-toi à une vidéo qui aidera ta compagnie à rivaliser avec les plus gros noms de ton industrie. Le résultat final saura impressionner, propulser ton message, et personne ne pensera à la technologie derrière. Voilà l’effet d’une bonne vidéo réalisée avec l’IA.
Que ce soit pour explorer un univers visuel impossible à tourner en studio, ou pousser un concept au-delà de ce qu’un tournage classique permet, il y a une formule pour toi. Tous les prix affichés sont pour une vidéo d’une minute. Plus long veut dire plus de jours de montage, donc un prix plus élevé.
100 % IA
Aucun tournage. Ton concept prend vie entièrement en génération IA, mais la majorité du travail se passe bien avant que la vidéo soit générée. Idéal quand tu arrives avec une idée de départ et que tu veux aller loin visuellement, sans contrainte de plateau.
Aucun tournage. Ton concept prend vie entièrement en génération IA. Idéal pour aller loin visuellement, sans contrainte de plateau.
À partir de
5 000 $
Hybride
Le meilleur des deux mondes. On filme ce qui demande plus de précision (expressions faciales, interactions avec ton produit, etc.) et l'IA prend le relais pour pousser le niveau de créativité. Le tournage sert alors de banque de références pour des générations IA plus précises et authentiques.
Le meilleur des deux mondes. On filme ce qui demande de la précision — expressions, interactions produit — pis l'IA prend le relais pour des générations plus authentiques.
À partir de
17 000 $
Cinématique + IA
Une vraie campagne publicitaire. Tout est filmé, avec une équipe complète et un acteur professionnel dirigé sur le plateau. L'IA devient un département VFX : extension de décor, remplacement d'arrière-plan et ajout d'éléments impossibles à tourner. Parfait pour une publicité d'envergure cinématique.
Une vraie campagne publicitaire. Tout est filmé : équipe complète, acteur professionnel dirigé. L'IA devient un département VFX : décors, arrière-plans et éléments impossibles à tourner physiquement.
À partir de
30 000 $
IMPORTANT :
Toutes les options incluent la conception : concept visuel, concept art et storyboard, développés avec toi à partir de ton idée.
Et quand tu compares nos prix, fais attention de comparer à la bonne chose. Ce qu’on te livre, c’est une publicité, pas une vidéo corpo classique. Une vraie pub avec du VFX 3D, ça part autour de 100 000 $. Ajoute du tournage par-dessus et on grimpe à des centaines de milliers, parfois des millions. Ici, tu obtiens l’ambition d’une pub cinématique pour une fraction du prix.
À NOTER : Le bon point de comparaison, c’est pas une vidéo corpo, c’est une pub. Une vraie pub avec du VFX 3D, ça part autour de 100 000 $. Ce qu’on te livre ici a cette ambition-là, pour une fraction du prix.
REGARDE NOTRE DEMO REEL!
Studios Machiavel, c’est un studio de production vidéo nouvelle génération, à Montréal. Notre équipe vient du cinéma et du VFX. Tu profites des mêmes techniques cinématiques sur tes projets vidéo, appliquées aujourd’hui à l’IA.
L’IA, ce n’est pas toute notre proposition : c’est un outil de plus dans une vraie équipe de production. Ce qui nous distingue, c’est des compétences nichées réunies dans une équipe qui livre motion design, 3D et storytelling corporatif, tout à l’interne.
TU AS UNE IDÉE?
Le vrai risque avec l’IA, c’est pas de l’essayer, c’est de ne pas exploiter tout son potentiel créatif. Studios Machiavel peut t’aider à pousser ton idée au maximum tout en respectant l’authenticité de ta marque!
Prends 30 minutes avec notre directeur créatif pour recevoir une direction claire et déterminer si l’IA c’est le bon choix pour ton projet vidéo!
Une vidéo IA de qualité doit avoir ces trois éléments : un storytelling structuré, une constance visuelle du début à la fin et un jeu d'acteur crédible.
Le storytelling, c'est ce qui met la marque à l'avant-plan. C'est la différence entre une publicité et une suite de plans générés.
La constance, ça veut dire les mêmes visages, les mêmes vêtements, les mêmes décors et le même éclairage d'un plan à l'autre. Quand ça saute, c'est le signe qu'aucune référence n'a été fournie au modèle et que les plans ont été générés un par un.
Le jeu d'acteur reste le point le plus difficile à réussir en IA. C'est pour ça qu'on filme de vrais acteurs dès qu'un projet demande de la crédibilité.
Le vrai test : tu sais peut-être que c'est de l'IA, mais ce dont tu te souviens à la fin, c'est la marque et l'histoire.
Une référence, c'est une image ou une vidéo captée dans la vraie vie (souvent pendant un tournage) qu'on donne au modèle pour lui montrer précisément ce qu'on veut.
Avec une référence, le modèle a un point d'ancrage concret : le bon angle de caméra, le bon éclairage, le bon mouvement. Sans référence, il s'appuie sur ce qu'il a appris et produit un résultat générique, souvent avec des cadrages étranges.
Un exemple concret : sur le projet avec un comédien de la relève, on a filmé ses réactions et ses gestes avant de générer quoi que ce soit. Ces plans sont devenus les références qui ont guidé le modèle. Le jeu vient d'un vrai acteur, l'IA prend le relais autour.
Les références servent aussi à construire le start frame, la première image de chaque séquence générée.
Le start frame, ou image de départ, est la toute première image à partir de laquelle l'IA génère une séquence vidéo. On la crée d'avance sur un générateur d'images, en choisissant l'angle de caméra, l'éclairage et l'ambiance.
Elle sert deux fois : d'abord à construire le storyboard, ensuite de référence pour générer la vidéo finale. C'est ce qui permet de garder le même style, les mêmes personnages et les mêmes décors d'un plan à l'autre.
C'est ta vidéo en version brouillon. On prend les images du storyboard, on ajoute la musique et la narration, et on monte le tout comme un diaporama vivant.
Chez Studios Machiavel, ces images ne sont pas des croquis : ce sont déjà les images qui serviront à générer la vidéo. Tu vois donc le rythme, le ton et l'émotion de ta vidéo très tôt dans le processus.
C'est aussi à cette étape que tu nous donnes tes commentaires. Tu gardes le contrôle sur le résultat final pendant que le projet avance.
Un projet complet prend 6 à 8 semaines. Compte environ deux semaines pour le brief créatif, une à deux semaines pour le scénario et le storyboard, puis deux semaines pour une première version montée. Le tournage, s'il y en a un, s'ajoute entre les deux.
Le concept doit être finalisé au moins deux semaines avant le tournage, pour laisser le temps de le retravailler si nécessaire.
La différence, c'est le niveau de précision et d'authenticité que tu veux atteindre.
En 100% IA, tout le concept est construit à partir de l'IA : concept art, personnages, décors, storyboard, puis génération des plans. On saute le casting, la location, l'équipement et l'équipe de tournage. Le travail se concentre sur la conception et sur la curation des images générées.
En hybride, on filme ce qui gagne à être filmé : le jeu d'acteur, les expressions faciales, les interactions physiques avec un produit. Le tournage devient aussi une grosse banque de références du lieu et des acteurs. L'IA prend le relais sur les effets spéciaux, les décors étendus et tout ce qui pousse le concept plus loin.
Plus le projet monte en hybride, plus l'IA devient un outil de VFX au service d'une production classique.
Parce que le jeu d'acteur reste la plus grande faiblesse des modèles. Les personnages générés surjouent, et le résultat est rarement convaincant.
Dans une publicité, ça compte pour beaucoup, puisque tu veux inspirer confiance et créer une connexion émotionnelle : une mauvaise performance déconnecte le spectateur de l'histoire.
Il y a aussi la vallée de l'étrange. Quand un visage IA ressemble presque à une vraie personne sans l'être tout à fait, le spectateur le remarque inconsciemment. C'est pire que si le personnage était clairement fictif, par exemple un personnage CGI ou animé. Au lieu de voir la marque et l'histoire, tout ce qu'il voit, c'est l'IA.
Filmer un vrai acteur garde le spectateur dans l'histoire de la marque.
Non, elle s'ajoute à la boîte à outils.
Au cinéma, les meilleurs effets sont ceux qu'on ne remarque jamais : un film qui se déroule à New York mais tourné à Montréal, avec des taxis jaunes ajoutés à l'image, ou des montagnes ajoutées derrière un paysage bien réel. Bien utilisée, l'IA fonctionne exactement pareil.
C'est pourquoi Studios Machiavel privilégie souvent les approches hybrides : on garde ce qui gagne à être filmé, et l'IA vient étendre le reste.
Chez Studios Machiavel, on travaille à partir de contenu original. Nos références sont filmées ou créées par nous, et on utilise uniquement des modèles autorisés pour un usage commercial. On ne reprend jamais l'image d'une personne réelle sans son accord.
Ce qu'on conseille avant de choisir une boîte de production : demande-lui si les modèles qu'elle utilise sont couverts par une licence commerciale. C'est ce qui te permet de diffuser ta vidéo sur le web sans mauvaise surprise.
Et on ne cache pas que c'est une production IA. Pour nous, c'est une fierté.
Non. Certains clients arrivent avec une idée précise, d'autres avec seulement un brand book, et on part de zéro ensemble.
Dans les deux cas, on définit d'abord le type de vidéo, l'audience visée, le ton, la longueur et le message principal à retenir. C'est ce qu'on appelle le brief créatif, et c'est ce qui oriente toutes les décisions qui suivent.
